De lejos participé con el Colectivo AM para darle forma a esto.
Muy inspirados en Silvia Rivera Cusicanqui y en el Me acuerdo de Joe Brainard.
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1/2/19
Colectivo AM en Tlatelolco
De lejos participé con el Colectivo AM para darle forma a esto.
Muy inspirados en Silvia Rivera Cusicanqui y en el Me acuerdo de Joe Brainard.
6/3/17
El Colectivo Am estará en el Chopo en Marzo
Estaremos en residencia con unas artistas alemanas del 14 al 26 de marzo y además presentaremos:
16 y 18 de marzo Antes de la playa está el mar
17 de marzo Mexican Dance
19 de marzo La Pista de baile
Más detalles aquí:
CartografiasPresente México-Alemania
4/2/16
Encuentros (distintas miradas sobre lo real), Charla con el Colectivo AM en Un teatro
Este texto lo escribí para esta charla del Colectivo AM. Como punto de partida comenzamos a hablar de manera individual de nuestros referentes personales.
Placeres desconocidos
Presentación
Soy Anabella Pareja Robinson y además de bailarina y coreógrafa soy libra en el signo del zodíaco, lo que me dificulta mucho tomar decisiones; creo que por este motivo me fascina la idea de pensar en posibilidades y no tener que elegir sólo una de las opciones o caminos.
El día que entendí que la coreografía es algo tan simple como la composición de los objetos/cuerpos en el tiempo y el espacio, y fui consciente de que siempre está sucediendo, sólo que a veces alguien hace el trabajo de escribirla (dramaturgia), sus posibilidades me parecieron infinitas. La disciplina dejó de importar y adquirió relevancia entender eso que llaman “pensamiento coreográfico”, como una herramienta para producir nuevos lenguajes y nuevas realidades que no se alejen del mundo contemporáneo y sus problemáticas.
Actualmente me interesa trabajar con las cosas y observar sus funciones, también explorar la palabra y las ficciones que ésta puede crear. Ambos lugares me parecen fascinantes y un gran pretexto para seguir entendiendo las artes escénicas e idealmente para generar conocimiento.
Referentes
Para esta noche elegí algunos referentes que han sido constantes en mis procesos de trabajo desde hace tiempo; otros tal vez sólo aparezcan hoy y no vuelva a pensar en ellos de manera consciente.
Me gustaría apuntar cómo me relaciono con estas personas y sus obras. Un día descubrí que si pensaba en el detrás de la cosas que veía, como si todo fuera un making of constante en el que pudiera acceder a los pensamientos del creador, a las indicaciones que da a las personas con las que trabaja, o a lo que piensan esas personas cuando reciben esa indicación, etc., podría tener muchas más herramientas de creación. Así comencé a desarrollar mi propia metodología de trabajo, la cual no he concluido.
Mientras pienso en esto recuerdo una de las películas que me hizo muy evidente esteproceso: Noises offdeMichael Caine de1992.O como se llamó en español: ¡Qué ruina de función!
https://www.youtube.com/watch?v=JZ9ZXmf2Q7c
Cuqui Jerez, uno de mis referentes constantes, me recomendó esta película. Ella es una coreógrafa y performer madrileña de quien he aprendido lo mucho que se puede profundizar y llevar al límite un solo concepto sin hacer a un lado la ironía, el humor y la estupidez.
Considero que tanto Cuqui Jerez como el resto de los referentes que les compartiré tienen muy presente al espectador o por lo menos es lo que me hacen sentir; por más que me esté aburriendo sé que ellos lo han elegido y me están guiando a donde quieren. Que un artista logre esta sensación en mí me parece maravilloso.
https://www.youtube.com/watch?v=3CXLxNW-95I
Extrañamente la mayoría de mis referentes son de origen español. Tengo un par de opciones para entender por qué me sucede:
a) Mi inglés no es muy bueno y no hablo otro idioma, lo que ha hecho que acceda más fácil a textos en español.
Placeres desconocidos
Presentación
Soy Anabella Pareja Robinson y además de bailarina y coreógrafa soy libra en el signo del zodíaco, lo que me dificulta mucho tomar decisiones; creo que por este motivo me fascina la idea de pensar en posibilidades y no tener que elegir sólo una de las opciones o caminos.
El día que entendí que la coreografía es algo tan simple como la composición de los objetos/cuerpos en el tiempo y el espacio, y fui consciente de que siempre está sucediendo, sólo que a veces alguien hace el trabajo de escribirla (dramaturgia), sus posibilidades me parecieron infinitas. La disciplina dejó de importar y adquirió relevancia entender eso que llaman “pensamiento coreográfico”, como una herramienta para producir nuevos lenguajes y nuevas realidades que no se alejen del mundo contemporáneo y sus problemáticas.
Actualmente me interesa trabajar con las cosas y observar sus funciones, también explorar la palabra y las ficciones que ésta puede crear. Ambos lugares me parecen fascinantes y un gran pretexto para seguir entendiendo las artes escénicas e idealmente para generar conocimiento.
Referentes
Para esta noche elegí algunos referentes que han sido constantes en mis procesos de trabajo desde hace tiempo; otros tal vez sólo aparezcan hoy y no vuelva a pensar en ellos de manera consciente.
Me gustaría apuntar cómo me relaciono con estas personas y sus obras. Un día descubrí que si pensaba en el detrás de la cosas que veía, como si todo fuera un making of constante en el que pudiera acceder a los pensamientos del creador, a las indicaciones que da a las personas con las que trabaja, o a lo que piensan esas personas cuando reciben esa indicación, etc., podría tener muchas más herramientas de creación. Así comencé a desarrollar mi propia metodología de trabajo, la cual no he concluido.
Mientras pienso en esto recuerdo una de las películas que me hizo muy evidente esteproceso: Noises offdeMichael Caine de1992.O como se llamó en español: ¡Qué ruina de función!
https://www.youtube.com/watch?v=JZ9ZXmf2Q7c
Cuqui Jerez, uno de mis referentes constantes, me recomendó esta película. Ella es una coreógrafa y performer madrileña de quien he aprendido lo mucho que se puede profundizar y llevar al límite un solo concepto sin hacer a un lado la ironía, el humor y la estupidez.
Considero que tanto Cuqui Jerez como el resto de los referentes que les compartiré tienen muy presente al espectador o por lo menos es lo que me hacen sentir; por más que me esté aburriendo sé que ellos lo han elegido y me están guiando a donde quieren. Que un artista logre esta sensación en mí me parece maravilloso.
https://www.youtube.com/watch?v=3CXLxNW-95I
Extrañamente la mayoría de mis referentes son de origen español. Tengo un par de opciones para entender por qué me sucede:
a) Mi inglés no es muy bueno y no hablo otro idioma, lo que ha hecho que acceda más fácil a textos en español.
b) Me considero un poco pop y creo que la cultura española, o por lo menos lo
que yo rescato de ella, lo es también. Siempre tengo presente la era de oro del pop
español. Encuentro en sus propuestas pocas pretensiones, mucho humor y juegos
entre los límites de la realidad y la ficción que me apasionan.
Después de conocer a Cuqui conocí el trabajo de Luis Urculo, un arquitecto
también madrileño, que a mí parecer ha entendido muy bien el pensamiento
coreográfico. Me interesa su manera de observar las cosas y su capacidad para
resaltar la belleza de lo cotidiano.
https://vimeo.com/51465279
En este catálogo de gente que no proviene de la coreografía, pero que me maravilla por reflejar de manera muy clara el pensamiento coreográfico, se encuentra León Siminiani, cineasta santaderino. De él, rescato principalmente su uso de la palabra y la imagen; sé que hay muchos artistas similares pero León es de los que más me ha atraído.
https://vimeo.com/15068422
Finalmente siendo una chica pop, educada por MTV en mi adolescencia, los videoclips no podrían fallar. Me gusta verlos para entender la manera en la que una imagen puede ser cortada o compuesta, para observar cómo pueden conectarse escenas inconexas y entender cuestiones estéticas de nuestros tiempos. Hay una productora catalana que se llama Canadá, en cuya página puedo perderme por horas viendo videoclips e imaginando sus making of, a veces hasta el catering que pudieron haber tenido. Este video es uno de mis favoritos:
https://www.youtube.com/watch?v=-CXtJA34QGQ
Quedaron fuera escritores, teóricos, personas y acontecimientos de mi vida diaria, el tiempo que puedo perder contemplando un objeto y buscándole el mejor lugar en mi casa o el orden que le podría dar a los libros o a la ropa, pero este es sólo un extracto que se tendrá que compaginar con el resto de extractos de los integrantes del Colectivo hoy presentes y también ausentes, como solemos funcionar.
https://vimeo.com/51465279
En este catálogo de gente que no proviene de la coreografía, pero que me maravilla por reflejar de manera muy clara el pensamiento coreográfico, se encuentra León Siminiani, cineasta santaderino. De él, rescato principalmente su uso de la palabra y la imagen; sé que hay muchos artistas similares pero León es de los que más me ha atraído.
https://vimeo.com/15068422
Finalmente siendo una chica pop, educada por MTV en mi adolescencia, los videoclips no podrían fallar. Me gusta verlos para entender la manera en la que una imagen puede ser cortada o compuesta, para observar cómo pueden conectarse escenas inconexas y entender cuestiones estéticas de nuestros tiempos. Hay una productora catalana que se llama Canadá, en cuya página puedo perderme por horas viendo videoclips e imaginando sus making of, a veces hasta el catering que pudieron haber tenido. Este video es uno de mis favoritos:
https://www.youtube.com/watch?v=-CXtJA34QGQ
Quedaron fuera escritores, teóricos, personas y acontecimientos de mi vida diaria, el tiempo que puedo perder contemplando un objeto y buscándole el mejor lugar en mi casa o el orden que le podría dar a los libros o a la ropa, pero este es sólo un extracto que se tendrá que compaginar con el resto de extractos de los integrantes del Colectivo hoy presentes y también ausentes, como solemos funcionar.
28/1/16
COOLTURA FM
Aprovecharon que andaba por Berlín y Barcelona y pasé a la radio con los chicos de Teatron con quienes tengo la columna: Publicaciones desde Bahía Inútil y platiqué un poco con ellos.
8/12/15
Registro de Antes de la playa está el mar del Colectivo AM
Aquí pueden encontrar el registro visual:
Fotos de Nika Milano
Y un video que nos hizo una espectadora Marisol Alanis:
Colectivo AM CCD from Pinkpointyboots on Vimeo.
25/11/15
Antes de la playa está el mar / Colectivo AM ¡Próximamente!
Un fantasma recorre el piso del CCD.
Esta obra es un antílope herido.
Esta obra es aterradora.
Esta obra es un riachuelo.
Antes de la playa está el mar.
Antes de la obra, está el público.
Esta obra es aterradora.
Esta obra es un riachuelo.
Antes de la playa está el mar.
Antes de la obra, está el público.
0.- ¿Qué recorre el piso del CCD?
a) Un antílope
b) Un fantasma
c) Un albañil
d) Ninguna de las anteriores
a) Un antílope
b) Un fantasma
c) Un albañil
d) Ninguna de las anteriores
Un experimento científico a cargo del Colectivo AM que plantea una hipótesis sobre cómo se percibe una coreografía.
¡¡¡Buuuuuuuu!!!
Colectivo AM
Integrantes para Antes de la playa está el mar
- Esthel Vogrig
- Anabella Pareja
- Nadia Lartigue Zaslavsky
- Bárbara Foulkes
- Leonor Maldonado
- Juan Francisco Maldonado
- Anabella Pareja
- Nadia Lartigue Zaslavsky
- Bárbara Foulkes
- Leonor Maldonado
- Juan Francisco Maldonado
http://www.centroculturadigital.mx/es/actividad/antes-de-la-playa-esta-el-mar.html
13/11/15
Antes de la playa está el mar. Una nueva pieza del Colectivo AM
Estaremos en el CCD (Centro de Cultura Digital) el 1, 2 y 3 de diciembre de 19 a 21 h.
13/8/15
Talleres La Playa en Piso 7
Estamos comenzando un nuevo proyecto, y este año impartiremos los siguientes talleres como parte del mismo; se irá transformando o tomando forma en los próximos tiempos.
¡Bienvenidos a La Playa!
Talleres en Piso 7
Dirección: Chilpancingo 148 Piso 7 Col. Roma Sur
Costo por taller: $800
Inscripciones: playalaplaya@gmail.com
AGOSTO / SEPTIEMBRE
1. ¿Quiere usted bailar?
Coordina: Anabella Pareja Robinson
Días: 31 de agosto, 1, 2 ,3 y 4 de septiembre
Horario: 19 a 21 h
Dirigido a: Todo aquél con ganas de bailar
Requerimientos: Ropa cómoda
SINOPSIS
Este
taller tiene como único objetivo bailar durante 2 horas a partir de
técnicas de estilo libre. No necesitamos nada más que ganas de movernos y
memorizar algunas coreografías que nos hagan conscientes de nuestro
cuerpo y nos conecten con nuestras sensibilidades físicas y creativas.
9/8/15
LA PLAYA - Colectivo AM
Estamos comenzando un nuevo proyecto, y este año impartiremos los siguientes talleres como parte del mismo; se irá transformando o tomando forma en los próximos tiempos.
¡Bienvenidos a La Playa!
Detalles aquí: https://colectivoam.wordpress.com/2015/08/08/la-playa-en-piso-7-talleres/
Detalles aquí: https://colectivoam.wordpress.com/2015/08/08/la-playa-en-piso-7-talleres/
20/10/14
La pista de baile / Colectivo AM / Entre Utopía y desencanto
Aquí el video registro de La pista de baile que hicimos en Cuernavaca, en el Jardín Borda, a principios de este año, gracias a la invitación de Sofía Olascoaga a el encuentro de Entre Utopía y Desnecanto.
18/2/14
Próximamente: Donaciones de pasos.
Con el Colectivo AM estamos trabajando en un nuevo proyecto para un encuentro en abril en Cuernavaca: Utopía y Desencanto.
26/1/14
Arrecife en Caín
Esta reseña se me había pasado y me gusta mucho, es de Amanda de la Garza para la Revista Caín:
http://www.cain.mx/2.html
http://www.cain.mx/2.html
Letras Libres / Colectivo AM
Amanda de la Garza ha platicado con nosotros sobre la danza en México para la revista Letras Libres:
http://www.letraslibres.com/revista/artes-y-medios/momento-bisagra-conversacion-con-el-colectivo-am
http://www.letraslibres.com/revista/artes-y-medios/momento-bisagra-conversacion-con-el-colectivo-am
18/11/13
Historias posibles del cuerpo en el Milagro
 |
| Foto: Gabriel Morales |
Este sábado 23 y domingo 24 de noviembre presento, Historias Posibles del Cuerpo (2013) en el Teatro el Milagro. Milán 24, Col. Juárez.
A las 13:00 h, dentro del ciclo organizado por el Colectivo AM: La Muerte del Pulpo.
23/9/13
Estreno en la UNAM. Historias Posibles del Cuerpo.
Estreno 26 de septiembre a las 19h en el Salón de Danza de la UNAM, como parte del evento organizado por el Colectivo AM, De la serie Aguas Tropicales.
"La partícula se supone que no sigue una única historia o camino en el espacio-tiempo.
Idea, dirección e interpretación: Anabella Pareja Robinson
"La partícula se supone que no sigue una única historia o camino en el espacio-tiempo.
En vez de esto se supone que la partícula va de A a B a través de todos los caminos posibles."
FEYNMAN, Richard
 |
Foto: Josefine Larson Olin
|
Idea, dirección e interpretación: Anabella Pareja Robinson
Colaboradores artísticos: Juan Francisco Maldonado / Bárbara Foulkes / Colectivo AM
Producción: Eprodanza 2012 / Colectivo Fresco
Duración: 45 aprox.
Agradecimientos: Colectivo AM / Fernando Renjifo / Alberto Núñez / Teatro Pradillo
Sobre el proceso:
3/8/13
12/7/13
Historias posibles del cuerpo (2013)
"La partícula se supone que no sigue una única historia o camino en el espacio-tiempo.
Idea, dirección e interpretación: Anabella Pareja Robinson
Colaboradores artísticos: Juan Francisco Maldonado / Bárbara Foulkes / Colectivo AM
En vez de esto se supone que la partícula va de A a B a través de todos los caminos posibles."
FEYNMAN, Richard
FEYNMAN, Richard
|
| Foto: Josefine Larson Olin |
Idea, dirección e interpretación: Anabella Pareja Robinson
Colaboradores artísticos: Juan Francisco Maldonado / Bárbara Foulkes / Colectivo AM
Producción: Eprodanza 2012 / Colectivo Fresco
Duración: 50 aprox.
Agradecimientos: Colectivo AM / Fernando Renjifo / Alberto Núñez / Teatro Pradillo
A mediados del 2011, con el Colectivo AM, notamos un interés común en retomar el cuerpo como objeto de investigación, así surgió la idea de crear una serie de obras de tratamiento individual y proceso colectivo. La propuesta se constituyó sobre ciertas premisas formales iniciales: recurrir a los elementos fundamentales de la coreografía, es decir, al cuerpo como único elemento presente en el espacio escénico y el tiempo, sin objetos, medios, música, texto, etc. Nos interesaba repensar e investigar un cuerpo que no apela a la metáfora si no que en si mismo tiene significación.
Agradecimientos: Colectivo AM / Fernando Renjifo / Alberto Núñez / Teatro Pradillo
A mediados del 2011, con el Colectivo AM, notamos un interés común en retomar el cuerpo como objeto de investigación, así surgió la idea de crear una serie de obras de tratamiento individual y proceso colectivo. La propuesta se constituyó sobre ciertas premisas formales iniciales: recurrir a los elementos fundamentales de la coreografía, es decir, al cuerpo como único elemento presente en el espacio escénico y el tiempo, sin objetos, medios, música, texto, etc. Nos interesaba repensar e investigar un cuerpo que no apela a la metáfora si no que en si mismo tiene significación.
Durante una serie de residencias compartimos, intercambiamos ideas y discutimos nuestras obras, permitiendo la intercomunicación de las propuestas, cosa que a la vez, paradójicamente, ha resaltado su singularidad.
Historias posibles del cuerpo, es una de las piezas resultado de este proceso y confieso que quebranté algunas de las premisas formales iniciales.
2/6/13
Residencia en Madrid
This is not america / This is not europe
Colectivo AM en el Teatro Pradillo.
http://teatropradillo.com/programacion/this-is-not-americathis-is-not-europe/
Colectivo AM en el Teatro Pradillo.
http://teatropradillo.com/programacion/this-is-not-americathis-is-not-europe/
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